Международная Гильдия Мастеров

История микроминиатюр берет свое начало более двух тысяч лет назад, родиной этого вида искусства считаются Япония и Китай.
Искусство микроакварели в Японии и Китае известно очень давно. В свое время оно даже существовало как цеховое производство. Микроакварели выполнялись на зернах, тонких деревянных дощечках, шелке. Одна из акварелей, выполненная на рисовом зерне тринадцать веков назад, еще в эпоху китайской императорской династии Тан, храниться в Лувре. Особенно широко были распространены акварели на шелке, вытканном из паутины особого вида пауков. Самые крупные из таких акварелей по размерам не превышали современных монет. Шелк натягивался на серебряную или золотую проволочку, служившую рамкой. И потом на ткань наносилась акварель. Несколько таких картин сохранилась до наших дней. Они поражают филигранностью рисунка и свежестью невыцветающих красок. Акварель наносилась очень тонким слоем, поэтому рисунок насквозь просвечивается, как современная кинопленка. Секреты изготовления красок и технология нанесения тончайших мазков забыты или утеряны.

Есть сведения, что микроакварели и надписи на зернах были известны в Древней Греции. Японский художник Хокусаи Кацусика (1760-1849), автор всемирно известных "Сто видов Фудзи", тоже увлекался микроминиатюрами. Однажды, демонстрируя свое умение, он, бегая по площади с ведром туши и делая на ходу мазки метлою, за несколько минут нарисовал на городской площади образ божества величиной в 200 квадратных метров. Рисунок можно было рассмотреть лишь с крыши находящегося рядом храма. А потом за такое же время он нарисовал пару воробьев на зерне кукурузы. Рисунок был настолько мал, что рассмотреть его можно было лишь через увеличительное стекло.

В Лувре хранится акварель, выполненная в VII веке нашей эры. Также известно, что английской королеве Елизавете на день рождения было подарено рисовое зернышко, на котором был выполнен пейзаж акварелью.
В России и ближнем зарубежье едва ли насчитается более десятка человек занимающихся таким интересным делом: Николай Сядристый (г. Киев, Украина), Валерий Дворянов (г. Череповец), Анатолий Коненко (г. Омск), Эдуард Казарян (Ереван, Армения), Николай Савидов (г. Балхаш, Казахстан), Николай Алдунин (Москва), Юрий Деулин, Павел Куликов (г. Павлово-на-Оке), Владимир Анискин (Новосибирск), Александр Сысолятин, Михаил Маслюк (г. Жмеринка, Украина). Все мастера самоучки, так как школы микроминиатюры не существует.

Вот что рассказывает о своем творчестве художник Владимир Анискин: "…Вот и мне довелось уже несколько лет творить под микроскопом, маленькие симпатичные поделки. За несколько лет удалось сделать около двадцати микроминиатюр. Это, прежде всего, классика жанра: подкованная блоха, караван верблюдов в игольном ушке, надписи на срезе рисового зернышка и человеческого волоса. Есть и аэродром из 20 самолетиков и вертолетиков на срезе макового зернышка, и шахматный столик величиной со спичечную головку, и художественные композиции "Молодое вино" и "Авианосцы" и др.
На выставках своих работ меня всегда спрашивают "А как это делается? А какими инструментами вы это делаете? Что нужно знать и уметь, чтобы делать такие вещи? Это сколько ж терпения нужно и сколько времени уходит на создание одной работы?" Постараюсь ответить на эти вопросы.
Делается все это под микроскопом. Вручную. Без использования каких-либо манипуляторов. Инструмент держу, зажав пальцами. Если, например, взять иголочку и расположить ее в поле зрения микроскопа и максимально успокоиться, расслабиться, то иголочка начнет "трепыхаться" в такт сердцу. Это одна из бед и трудностей микротворчества. Причем "трепыхания" эти существенны и от них никак не избавишься. Поэтому приходится к ним приспосабливаться - особо тонкую работу выполнять между ударами сердца.

Инструменты я придумываю и изготавливаю сам. Взять, например работу: восемь верблюдов размещены внутри конского волоса. Диаметр конского волоса 0,12 мм (что чуть больше чем толщина лезвия). Волос просверлен вдоль своей оси, диаметр отверстия 0,08 мм. Значит нужно сделать сверло, заточить его и просверлить волосок. Но это еще не все. Волосок затем нужно еще и отполировать (чтобы он был прозрачным). Причем отполировать его нужно и снаружи и изнутри! Но и это еще не все. Разместить восемь верблюдов (я опускаю, что их нужно еще сделать высотой меньше 0,08 мм) внутри волоса не повредив их, и чтобы они находились все в одной плоскости - очень и очень трудно. Сверло, сверление, полировка - на решение этих задач уходят годы.

Что нужно, чтобы заниматься микроминиатюрой? На мой взгляд, только огромное желание. Желание порождает терпение, усидчивость и настойчивость…"
Николай Сядристый автор книг "Важно ли подковать блоху" и "Тайники микротехники". Последняя стала настоящим мировым бестселлером. Автор самых миниатюрных в мире работ ввел в язык новое слово - "микроминиатюра". Мастер создал самый маленький в мире действующий электрический мотор, который по размеру в 20 раз меньше макового зерна, и самую маленькую в мире книгу - "Кобзарь" Тараса Шевченко.

"Микроминиатюры отражают достигнутый людьми уровень обработки самых различных материалов. Они рассказывают о культуре человеческого мышления. Вещь, способная удивить человека его же возможностями, оказывает большое воздействие..."
Первой своей настоящей работой Сядристый считает композицию "В. Андреев". Зуд соревновательности не давал ему покоя с тех пор, как прочитал в газете, что в далекой стране есть гитара чуть поменьше макового зерна. За несколько месяцев с помощью самодельных инструментов изготовил Николай Сергеевич на стекле портрет композитора В. Андреева и балалайку в футляре. И все это разместил в пустых половинках разрезанного макового зерна.
Ко многим своим микроминиатюрам Николай Сергеевич пишет стихи. Вот одно из последних стихотворений - к книге Тараса Шевченко "Кобзарь", страницы, которой можно перелистывать только кончиком заостренного волоса, а сшита она паутинкой: "Не книга я, а мысли сжатой пламень, что долговечнее, чем царство или камень".
А это стихотворение названо "Время", оно - к металлической стрекозе со встроенными в ее головку часами: "Здесь все прекрасно, как вначале, - поля, дороги, облака. И - миг, летящий сквозь века со светлым отзвуком печали..."

В настоящее время работы Николая Сядристого можно увидеть в Киеве (Киево-Печерская Лавра). А в Санкт-Петербурге (ул. Марата, 64) действует постоянная экспозиция Владимира Анискина. Работы других мастеров гастролируют по городам мира, покоряя сердца публики.